फैशन मॉडल इतिहास

उन्नीसवीं शताब्दी में, पहले जीवित पुतलों, या “मैनीकिन्स” ने अपना नाम स्थिर डमी या लेट फिगर से लिया, जिसे वे जल्द ही ड्रेस-मेकर के सैलून में प्रदर्शन के प्रमुख रूप के रूप में बदलने वाले थे। जबकि शब्द “पुतला” – फ्रेंच में, ले मेननेक्विन-महिला का वर्णन करता है, शब्द “मॉडल” – ले मोडेल-उस गाउन को नामित करता है जिसे उसने सैलून में प्रदर्शित किया था। मॉडल गाउन एक अकेला था जो उत्पादन में नहीं गया था; इस प्रकार यह एक व्यक्तिगत ग्राहक के लिए बिक्री के लिए एक विशेष पोशाक और बड़े पैमाने पर बाजार में अनुकूलन के लिए एक फैशन खरीदार को बेचा गया एक प्रोटोटाइप (इसलिए मॉडल शब्द) दोनों था। मॉडल गाउन और मॉडल महिला दोनों ही फ्रांसीसी वस्त्र उद्योग और इसके वैश्विक बाजारों के व्यावसायिक विकास के केंद्र में थे, और शब्दावली में हमेशा कुछ भ्रम था। “मॉडल” शब्द का दोहरा अर्थ भी शुरुआती फैशन मॉडल की उभयलिंगी स्थिति का संकेत देता है, जो विषय- और वस्तु-हुड के बीच बेचैनी से मँडराता है। उन्होंने प्रशंसा और अस्वीकृति दोनों का आह्वान किया, अपने आलोचकों को ठीक से निराश किया क्योंकि उन्होंने अपने लिए नहीं बल्कि पैसे के लिए सार्वजनिक रूप से फैशनेबल पोशाक पहनी थी।

मूल


चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ को आम तौर पर लाइव मॉडल का उपयोग करने वाला पहला क्यूटूरियर माना जाता है। हालांकि, उन्नीसवीं सदी के कई ड्रेसमेकर्स के पास क्लाइंट के लिए ड्रेस पहनने के लिए एक युवा महिला उपलब्ध थी, हालांकि उनके प्रदर्शन का प्राथमिक तरीका लकड़ी या विकर डमी था। दरअसल, वर्थ ने अपनी भावी पत्नी, मैरी से मुलाकात की, जबकि वह अपने पारस्परिक नियोक्ता, मर्सर गैगेलिन एट ओपिजेज़ की दुकान के फर्श पर ग्राहकों को शॉल बनाने के लिए कार्यरत थी। दंपति ने 1858 में अपना पहला मैसन डे कॉउचर स्थापित किया, और मैरी ने 1870 के दशक तक वर्थ सैलून में मॉडलिंग की, जिसके बाद वह घरेलू पुतलों के प्रशिक्षण के लिए जिम्मेदार रही। इस प्रकार मैसन वर्थ का वास्तविक नवाचार एक फैशन हाउस के तेजी से नौकरशाही ढांचे के भीतर पेशे को संस्थागत बनाना था, जिसमें कई प्रशिक्षित हाउस पुतले थे, बजाय कभी-कभी पेटिट मेन, या सीमस्ट्रेस को एक मॉडल के रूप में उपयोग करने के।

प्रारंभिक बीसवीं शताब्दी


लेडी डफ गॉर्डन, ल्यूसिल के रूप में व्यापार करते हुए, 1890 के दशक के अंत में लंदन में पहली पुतला परेड शुरू करने का दावा किया। उसने अपने पुतलों को गाड़ी और निर्वासन में प्रशिक्षित किया और उन्हें हेबे, गेमेला और डोलोरेस जैसे मंच नाम दिए। अक्सर छह फीट लंबे, वे परेड के दौरान नाटकीय पोज़ देते थे लेकिन मुश्किल से मुस्कुराते थे और कभी नहीं बोलते थे। जब ल्यूसिल 1910 में न्यूयॉर्क में और फिर 1911 में पेरिस में खुला, तो वह अपने चार लंदन पुतलों को साथ ले गई, जिनकी ग्लैमर दोनों महाद्वीपों के प्रेस में व्यापक रूप से रिपोर्ट की गई थी। डोलोरेस बाद में ज़िगफेल्ड फोलीज़ में शामिल हो गए, और फैशन मॉडल और कोरस गर्ल के बीच कई समानताएं हैं।

इसी अवधि में, फैशन पत्रिकाओं ने फैशन चित्रण के साथ फोटोग्राफी का उपयोग करना शुरू किया, लेकिन इन तस्वीरों में महिलाएं अक्सर पेशेवर पुतलों के बजाय अभिनेत्रियों और बाद में समाज की महिलाएं थीं, और कुछ उल्लेखनीय अपवादों के साथ, दो कैरियर पथ-फोटोग्राफिक और कैटवॉक मॉडल-1960 के दशक तक अलग-अलग रहे।

कैटवॉक मॉडलिंग हमेशा एक विशेषज्ञ विकल्प था। पुतले घर के पूर्णकालिक कर्मचारी थे और कभी-कभी इसमें भी रहते थे। पेरिस में, पक्विन और पोएरेट दोनों लाइव पुतलों पर अपने फैशन दिखाने में अगुआ थे, लेकिन 1900 और 1910 के बीच अधिकांश वस्त्र घरों में उनके केबिन, या स्टूडियो थे। पुतला हालांकि कम भुगतान और मुश्किल से सम्मानजनक, उन्हें असाधारण रूप से ग्लैमरस भी माना जाता था। परदे के पीछे से, उन्हें निजी ग्राहकों और पेशेवर खरीदारों के लिए समान रूप से प्रतिशोध के निर्देशन में गाउन तैयार करने के लिए दिन में कई बार बुलाया जाएगा। लगभग 1907 तक, वे लक्ज़री गाउन के नीचे एक उच्च गर्दन वाली और लंबी बाजू वाली काली साटन म्यान, या चौराहा पहनते थे; हालांकि आम तौर पर उनके सम्मान की कमी को इंगित करने के लिए माना जाता है, फोरर ने भी आवश्यक तेजी से पोशाक परिवर्तन की सुविधा प्रदान की होगी।

1908 में औटील रेसकोर्स में एक अनाम कॉट्यूरियर के साथ तीन भुगतान किए गए पुतलों की उपस्थिति ने आक्रोश पैदा किया, लेकिन यह प्रथा तेजी से आम हो गई। 1910 में, पोइरेट ने एक पुतला परेड की एक फिल्म बनाई, और 1911 में उन्होंने वर्दीधारी पुतलों की एक मंडली के साथ यूरोप का दौरा किया। 1913 में, उन्होंने और पक्विन दोनों ने संयुक्त राज्य अमेरिका के पुतले के दौरे किए; एक शहर में, मेजबान डिपार्टमेंट स्टोर ने अमेरिकी पुरुष पुतलों की एक मिलान परेड के साथ पक्विन के पुतलों का जवाब दिया। संयुक्त राज्य अमेरिका में डिपार्टमेंट स्टोर, यदि कुछ भी हो, नाटकीय फैशन शो में मॉडलों के उपयोग में अग्रणी पेरिस के फैशन व्यवसायियों से आगे थे। 1924 में, जीन पटौ ने अपने अमेरिकी ग्राहकों के लिए पेरिस में मॉडल के लिए छह अमेरिकी पुतलों की भर्ती के लिए न्यूयॉर्क की यात्रा की, जिनकी काया, उन्होंने दावा किया, “गोल फ्रेंच वीनस” की तुलना में लंबी और पतली थी। Paquin, Poiret, और Patou ने आधुनिक फैशन के विपणन में लाइव मॉडल पर दिखाने के महत्व को समझा। फैशन को गति में देखने की बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में सभी नवीन प्रचार तकनीकों का उपयोग करने में सक्षम थे।

मध्य बीसवीं सदी


जॉन पॉवर्स ने 1923 में पहली अमेरिकी मॉडल एजेंसी खोली; फोर्ड मॉडलिंग एजेंसी की स्थापना 1946 में हुई थी। इसके विपरीत, पहली फ्रांसीसी मॉडल एजेंसी केवल 1959 में खोली गई थी, शायद इसलिए कि फ्रांसीसी फैशन हाउस ने हमेशा अपने मॉडल को नियोजित किया था। 1920 के दशक में न्यूयॉर्क में, फैशन मॉडलिंग तकनीकों को पढ़ाने के लिए समर्पित एक पुतला स्कूल भी था।

1920 के दशक तक, फैशन पत्रकार न केवल मौसमी फैशन पर, बल्कि समान रूप से पेरिस के “उद्घाटन” से अलग-अलग पुतलों पर रिपोर्ट करना शुरू कर रहे थे। कैप्टन मोलिनेक्स का प्रमुख पुतला, सुमुरुन (वेरा एशबी), प्रसिद्ध था; 1930 के दशक में, लंदन डिपार्टमेंट स्टोर सेल्फ्रिज के इन-हाउस पुतले लोकप्रिय शख्सियत थे, जबकि शिआपरेली के पुतले लुड को एक शेर-टेमर से शादी करने के लिए प्रतिष्ठित किया गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, मॉडल के पेशे ने कुछ सम्मान हासिल किया, शायद कवर गर्ल (1944), फनी फेस (1957), और ब्लोअप (1966) जैसी फिल्मों में मॉडलों के सिनेमाई प्रतिनिधित्व के कारण। मॉडल की सामाजिक स्थिति में सुधार हुआ क्योंकि कई ने अभिजात वर्ग में शादी कर ली।

मॉडलिंग की शैली बदल गई। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत से पुतले को ल्यूसिल की “देवियों” और पोएरेट के लहरदार पुतलों के जोखिम भरे अर्थों के बावजूद, सैलून में आराम से चलने की आवश्यकता थी। इसके विपरीत, जब 1947 में, क्रिश्चियन डायर ने अपना “नया रूप” दिखाया, तो उन्होंने अपने मॉडलों को नाटकीय मोड़ करने के लिए प्रोत्साहित किया, दर्शकों में ऐशट्रे पर दस्तक दी, क्योंकि उनके कोट गोल हो गए थे। हालाँकि, सामान्य तौर पर मॉडलिंग की शैलियाँ स्थिर रहीं और 1950 के दशक के मॉडल को अभिमानी और तिरस्कारपूर्ण दिखने की आवश्यकता थी। पेरिस फैशन हाउस ने चौदह से अठारह मॉडल की एक केबिन बनाए रखी, और वहां मॉडलिंग की “हाउस स्टाइल” होने की प्रवृत्ति थी, हालांकि प्रत्येक मॉडल क्लाइंट के लुक की श्रेणी का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक अलग भौतिक प्रकार था। इसलिए, यह क्रांतिकारी था, जब 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, ब्रिटिश डिजाइनर मैरी क्वांट ने पहली बार फोटोग्राफिक पुतलों पर दिखाया, जो जैज़ संगीत के लिए उन्मादी रूप से नृत्य करते थे और फिर कैटवॉक पर ग्राफिक, स्थिर पोज़ में जम जाते थे।

1960 से 2000 के दशक की शुरुआत तक


क्वांट ने 1960 के दशक के नवाचारों के लिए रास्ता तैयार किया जब रेडी-टू-वियर के विकास के लिए एक अलग तरह की प्रस्तुति की आवश्यकता थी। अब मॉडल्स को कैटवॉक पर डांस, एक्टिंग और जोकर करना जरूरी था। कौरेज के 1965 के भविष्यवादी संग्रह में, मुस्कुराते हुए मॉडल ने संगीत कंक्रीट के लिए प्रयोगात्मक गतिज आंदोलन में नृत्य किया। मैरी हेल्विन ने याद किया कि 1960 और 1970 के दशक में हाउते कॉउचर मॉडलिंग हाथ से बने, एक बार के कपड़ों के साथ संपर्क के बारे में था, जबकि मॉडलिंग तकनीक, फोटोजेनिक सौंदर्य और शो गर्ल इंस्टिंक्ट को दिखाने के लिए रेडी-टू-वियर शो की पूर्वापेक्षाएँ थीं।

तब तक, मॉडलों को खराब भुगतान किया गया था, लेकिन इस अवधि में उनके मुआवजे में बढ़ोतरी हुई; शीर्ष मॉडल मिलान में एक घंटे के शो के लिए $1,000 और पेरिस में एक के लिए थोड़ा अधिक कमा सकते हैं। घर के पुतलों और फोटोग्राफिक मॉडल के बीच सख्त अलगाव मिटने लगा और 1960 के दशक में युवा, सुंदर और फैशनेबल की मीडिया छवियों के प्रसार ने सुनिश्चित किया कि जीन श्रिम्प्टन (“द श्रिम्प”) और ट्विगी जैसे फोटोग्राफिक मॉडल उनके प्रतिष्ठित व्यक्ति बन गए। बार।

1990 के दशक की शुरुआत में सुपरमॉडल के उदय के बाद हल्के फ्रेम और विचित्र दिखने वाले अधिक वेफलाइक मॉडल के लिए एक फैशन द्वारा पीछा किया गया था। हालांकि, उनके वेतन में तदनुसार कमी नहीं हुई। बीसवीं सदी के अंत तक, मॉडलों को नई हस्तियों के रूप में मजबूती से स्थापित किया गया था। गपशप कॉलम में लाया गया और अत्यधिक मुआवजा दिया गया, वे अपने शुरुआती बीसवीं शताब्दी के पूर्ववर्तियों से उनकी संदिग्ध स्थिति और खराब वेतन के साथ बहुत दूर थे। फिर भी, और काले मॉडल नाओमी कैंपबेल की उच्च दृश्यता के बावजूद, इक्कीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रंग के मॉडल उद्योग में कम प्रतिनिधित्व करते हैं।